Музей театрального и музыкального искусства, его богатая коллекция и удивительные находки — в вопросах и ответах. Часть 2

Продолжаем знакомиться с партнером ВТБ — Санкт-Петербургским музеем театрального и музыкального искусства. Рассказываем о Музыкальном музее, музеях-квартирах Николая Римского-Корсакова и Фёдора Шаляпина

Фонтанный дом славился своим музыкальным салоном, где звучали произведения преимущественно современных авторов. Душой музыкальных собраний была Анна Сергеевна Шереметева, первая жена Дмитрия Николаевича Шереметева, фрейлина императрицы Александры Фёдоровны, талантливая певица и пианистка.

В доме бывали Михаил Иванович Глинка, братья Виельгорские (Матвей — один из лучших виолончелистов того времени и Михаил — композитор и меценат), Ференц Лист, Гектор Берлиоз, певицы и певцы Полина Виардо, Генриетта Зонтаг, Прасковья Бартенева, Джованни Рубини и Антонио Тамбурини.

Фонтанный дом был центром притяжения также благодаря знаменитой хоровой капелле, исполнявшей духовную музыку. Ференц Лист, слушая пение этого хора во дворце, не смог сдержать слез — настолько потрясающим было исполнение.

Сегодня в залах музея можно послушать музыкальные произведения, которые звучали в Фонтанном доме в далеком прошлом.

Голубиная дудочка

Первыми экспонатами музея стали флейты Александра I, одна из которых сделана из стекла и серебра; олифанты Николая I — реконструкции средневековых рыцарских рогов из слоновой кости; 14 инструментов Александра III, на большинстве из которых — медных духовых — он играл в придворных ансамблях, будучи цесаревичем; и виолончель Николая II — одна из самых красивых в коллекции и сохраняющая после реставрации свой голос, как и многие другие наши шедевры.

Еще в нашей коллекции содержатся редчайшие исторические инструменты:

1. Один из трех старейших спинетов (уменьшенной версии клавесина) в мире, он датируется 1532 годом.

2. Единственный в России трехмануальный клавесин.

3. Карманные скрипки танцмейстеров: пошетты 16–18 веков в виде гитар, лодочек, тростей и вееров.

4. Стеклянная гармоника, придуманная по подобию звучащих от воды хрустальных бокалов Бенджамином Франклиным.

5. Кавказская флейта уадындз, изготовленная из дула ружья.

6. Духовой музыкальный инструмент австралийских аборигенов — диджериду, которые те изготавливают с помощью термитов.

Для того чтобы работать в Музее музыки, музыку точно нужно любить. Иметь или не иметь музыкальное образование — зависит от человека. Для способности чувствовать и понимать музыку не нужно специального образования, речь идет скорее о готовности и особой настройке души.

Для того чтобы рассказывать о музыке и о музыкальных инструментах, объяснять сложное на простом языке, нужны знания и умение работать с самой разной аудиторией. До середины 19 века, например, специального музыкального образования в России вообще не было. А вот талантливые музыканты и педагоги были всегда. Как говорил Аристотель, «только музыка имеет силу формировать характер... При помощи музыки можно научить себя развивать правильные чувства».

После смерти композитора вся обстановка квартиры, его личные вещи были разделены между детьми, которые хранили их долгие годы, несмотря на все сложности постреволюционного времени, страшных лет войны и блокады. Часть из них потомки композитора передали на хранение в другие музеи.

К счастью, детали интерьера квартиры не пострадали ни в годы в коммунальной бытности, ни в годы Великой Отечественной войны. При формировании музея потомки передали подлинные предметы в коллекцию, а музеи, которые хранили часть наследия, вернули его нам. Сегодня в рабочем кабинете Николая Андреевича, музыкальной гостиной, столовой и передней содержатся более 250 предметов, к которым прикасались его руки.

Да, в день 175-летия со дня рождения композитора Вероника Всеволодовна Прокофьева, правнучка Римского-Корсакова, сделала музею царский подарок. Она передала в коллекцию музея серебряную стопку. Ее композитору подарил Василий Васильевич Ястребцев, его друг, почитатель и биограф.

Подарок был вручен Николаю Андреевичу в честь 10-летия дружбы и в день сообщения радостной новости о готовности оперы «Кащей Бессмертный». На чарочке, как ее называл Василий Васильевич, выгравированы памятная дата, надпись «Сказка» и нотная цитата из симфонического произведения.

Жена и дочь композитора в совершенстве владели искусством вышивки. Поэтому в 1900 году к 35-летию творческой деятельности и юбилею Первой симфонии дочь композитора вышила удобное мягкое сиденье для его рабочего кресла. Оно сохранилось и присутствует в его кабинете.

Утром композитор пил кофе, и кофейник-бульотка в экспозиции напоминает об этом пристрастии композитора. А после краткого — не более 20 минут — послеобеденного сна следовал чай с неизменным клубничным вареньем. От этих чаепитий остались стоять на обеденном столе вазочки для варенья и конфет. А вот Надежда Николаевна, жена композитора, пила душистый чай из изящной розовой чашечки тончайшего фарфора, которая также сохранилась.

Детский сервиз Надежды Николаевны-младшей, дочери композитора, с крохотными кофейными чашечками и блюдцами скрыт от глаз посетителей, но изредка появляется на временных выставках.

Формирование художественного вкуса великого баса шло постепенно. Удивительно, но первым его впечатлением от картины Михаила Врубеля «Принцесса Грёза» была искренняя озадаченность: «Мазня какая-то», — выразился 23-летний Шаляпин, отвечая на вопрос мецената Саввы Мамонтова.

Однако, познакомившись у Саввы Ивановича с представителями артели Частной русской оперы, в число которой входили Коровин, Врубель, Поленов, братья Васнецовы, понимание Шаляпина живописи и ее места в жизни человека начало меняться. Все эти художники стали учителями Шаляпина по изобразительному искусству.

Уже через несколько лет Фёдор Иванович сам начал создавать собственные зарисовки, порою шаржированного характера, но еще более важно — он занялся ваянием. В коллекции музея есть замечательный гипсовый портрет жены певца Марии Петцольд работы самого Шаляпина.

Фёдор Шаляпин. Бюст. Портрет Марии Валентиновны Шаляпиной, 1912 год, Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства © Public domain

Помимо портрета певца кисти Кустодиева, полотен Коровина, Яковлева, Нестерова и других, обращают на себя внимание «Пейзаж» Надежды Крейтер, изображающий деревенские крыши на фоне вечернего неба (под Казанью), и «Татарские девушки» Анны Крюгер-Праховой — наличие этих двух живописных работ в квартире Шаляпина не только отсылает нас к детским годам гениального баса, но и приоткрывает тайные закоулки его души.

В создании экспозиции принимали участие лица, непосредственно связанные с Фёдором Шаляпиным, неоднократно бывавшие в квартире певца и помнившие, какая вещь где находилась. Поэтому можно с уверенностью сказать, что мемориальная часть квартиры дает нам истинное представление о жизни Шаляпина в этой квартире.

Большая часть вещей, включая мебель, ковры, посуду, а также картины и коллекция оружия поступили от законных правообладателей — семьи и наследников Исаи Григорьевича Дворищина, близкого друга, соратника и секретаря, которому Шаляпин доверил свою квартиру и все движимое имущество, уезжая из страны.

Часть коллекции мемориально-вещевого фонда поступила от Управления культуры исполкома Ленсовета, в том числе картина фламандского художника 17 века «Апостолы», которая ранее находилась в собственности Шаляпина.

Театральные принадлежности и детали костюмов поступали не только от детей Фёдора Ивановича (Бориса и Ирины), но и из расформированного в конце 1960-х гардероба императорских театров.

Да, в музее хранится довольно крупный комплект антикварного оружия: клинки, шпаги, турецкие, арабские и кавказские кинжалы, сабли, тальвар, кираса, турецкий и персидский шлемы — большая часть снаряжения подарена Максимом Горьким. Пожалуй, именно эти предметы являлись гордостью коллекции хозяина квартиры.

Представлено в экспозиции также деревянное кресло в восточном стиле, на тыльной стороне которого зафиксирована карандашная надпись: «Шаляпину от Горького». По легенде, это кресло Горький получил от Рериха, но вскоре передарил предмет Фёдору Ивановичу.

Мы согласны, что история музыки и театра немыслима без практики. Поэтому и появился «Театр в Театральном музее». Нам захотелось познакомить наших посетителей с теми, кто в разные времена работал здесь, в знаменитых стенах бывшей Дирекции императорских театров на улице Зодчего Росси. Кто стоял у истоков Театрального музея, собирал его коллекции, ходил по этим залам. Так родился театр музея и его героев.

В репертуаре «Театра в Театральном музее» на данный момент уже семь спектаклей. Аудиоспектакль «Портрет» про создателя Театрального музея Левкия Жевержеева, спектакль «Красный фонарь» про последнего директора императорских театров Владимира Теляковского, спектакль-экскурсия «Музейное путешествие „Здесь и тут“» о том, как менялся музей, детский спектакль «Стражи музея», спектакль-подкаст «Еще один, Карл» и автобусная экскурсия «Мейерхольд. Петербург».