Разговор человека с человеком: «Мастерская Петра Фоменко» в вопросах и ответах
28.01.2026Дата публикации
У «Мастерской Петра Фоменко» в афише десятки спектаклей, но ощущение у зрителя часто одно: с ним разговаривают лично. В рубрике «Партнеры ВТБ в вопросах и ответах» вместе с театром разбираемся, какие постановки выбрать новичку и опытному театралу, как сегодня живет «фоменковская школа» и чего ждать от премьер 2026 года. А еще — маленький квиз: правильный ответ на первый вопрос вы узнаете, дочитав до конца.
Вы тоже задаете своим гостям вопросы и ко дню рождения театра организовали с ВТБ театральный квиз. Задайте один вопрос из квиза о Мастерской Фоменко нашим читателям, а правильный ответ они узнают, дочитав текст до конца.
Как в «Мастерской Фоменко» называются показы, на которых актеры и режиссеры театра могут представить труппе свои творческие заявки?
В афише вашего театра 50 активных спектаклей. На какой из них вы бы посоветовали пойти тому, кто пока не понимает театральное искусство, побаивается его, но очень хочет понять и полюбить театр вообще и «Мастерскую Фоменко» в частности? Почему именно этот спектакль?
Наверное, начать знакомство с «Мастерской» стоит с одного из легендарных спектаклей Петра Наумовича Фоменко, которые вот уже много лет не сходят с афиши нашего театра и все эти годы неизменно популярны. Например, «Война и мир. Начало романа» — затакт толстовской эпопеи, эскиз первых нескольких глав, в которых темы великого романа только намечаются. Война здесь пока лишь повод для салонных разговоров и мальчишеских игр, но сердце уже пронзительно щемит от осознания хрупкости и ненадежности мирной жизни.
Или «Волки и овцы» Островского — спектакль, поставленный еще в стенах института, когда будущие мастера «Мастерской Фоменко» были только студентами. Необычайно бережный по отношению к классику, легкий, воздушный, полный юмора и одновременно почти чеховского импрессионизма.
А какой из ваших спектаклей стоит выбрать искушенному театральному зрителю, который уже много видел и считает, что его невозможно удивить? Почему именно этот спектакль?
Наши спектакли очень разные и удивляют тоже по-разному.
Например, недавняя премьера театра — спектакль «4 дня в 25 кадре» по пьесе Оли Мухиной в постановке Евгения Каменьковича. Действие происходит в элитарном сумасшедшем доме, герои рассуждают об извечных ценностях — любви и вере, но при этом абсурд и реальность в этой истории переплетены так тесно, что стирается грань между выдумкой и явью.
Или шекспировский «Сон в летнюю ночь» в постановке Ивана Поповски — спектакль, в котором все игра, прежде всего, театральная. Здесь парят над сценой музыканты и взлетают над зрительным залом актеры. Здесь есть строгость классицизма и наивность уличного театра. Здесь действие выходит за границы сцены, стихия игры захватывает зрительный зал, и не поддаться магии театра просто невозможно.
И совсем по-другому сделан спектакль «Пугачёв» по поэме Сергея Есенина в постановке Фёдора Малышева. Визуально предельно лаконичный, но при этом завораживающий почти медитативными ритмами, рождающимися из стиха, из звука казачьего рылея, из свиста косы и стука деревянного посоха. В этом спектакле ритм и рифма, звуки и тишина, слово и движение сплетаются вместе, и рождается сказ о русском бунте и царе Емельяне.
Есть ли в театре спектакль, который особенно любят сами сотрудники — и актеры, и те, кто не выходит на сцену? Почему он любим и как проявляется эта любовь?
Как бы банально ни звучало, но каждый наш спектакль — это ребенок, желанный, взлелеянный... Все наши «дети» разные, и всех их мы любим по-разному, не отмеряя при этом кому-то больше, а кому-то меньше нашей любви.
Пётр Наумович не боялся конкуренции театра с экраном: сам снимал телеспектакли, не был против того, чтобы его актеры работали в кино. Билеты на спектакли «Мастерской Фоменко» разлетаются мгновенно, и кажется, что беспокоиться по-прежнему не о чем. И все же: меняется ли зритель, у которого экран смартфона, полный развлечений и увлекательных историй, всегда при себе? Учитывают ли ваши постановщики, что человек сейчас пресыщен впечатлениями? И если учитывают особенности современного зрителя, то как?
Театр — это прежде всего живое общение, возможность человеку поговорить с человеком. И потому мы не пытаемся конкурировать с современными технологиями, как в свое время театр не соперничал с кино или телевидением. Театр — это другой уровень взаимоотношений актеров и зрителей. Более интимный, более доверительный. И в наше технологичное время, смеем надеяться, особенно востребованный.
Безусловно, театр, будучи синтетическим искусством, не может быть в стороне от современных технологических разработок. Но они в нашем театре не подменяют собой живое искусство, а используются как еще один инструмент, не более.
«Мастерская Фоменко» исторически — про работу с молодежью: Пётр Наумович не захотел расставаться со своим курсом в ГИТИСе и создал театр. А насколько театр открыт для диалога с молодой зрительской аудиторией и как этот диалог происходит?
Мы всегда рады приветствовать в нашем театре студентов, и не только профильных вузов. Для них была и остается возможность бесплатного посещения театра (подробнее об этом можно почитать на нашем сайте fomenki.ru в разделе «Вопросы и ответы»).
Мы активно участвуем в государственной программе культурного просвещения молодежи «Пушкинская карта», а также в московской программе «Театр в школе». В рамках последней мы регулярно проводим мастер-классы и встречи в школах, знакомим школьников с миром театра, обсуждаем с ними увиденные спектакли: учимся смотреть и видеть, чувствовать и анализировать.
Также в нашем театре существует театрализованная программа «Путешествие в театральную историю», на которой мы рассказываем детям и их родителям об истории театра. Цель этой программы — не просто прочитать лекцию, но заинтересовать, увлечь и заразить театром.
Москва — очень театральный город. Опишите в одном предложении, что отличает ваш театр от других столичных.
Какими бы разными ни были наши спектакли, какая бы литературная основа ни лежала в их основе, главное для нас — разговор со зрителем.
Если попробовать описать в самых общих чертах «фоменковскую школу», что обязательно нужно назвать? Внимание к тексту, который ставится, и к каждому слову в нем. Почти музыкальная работа с интонацией. Что еще?
«Мастерская Фоменко», безусловно, — литературоцентричный театр, ориентированный на «большую» литературу. Литературная основа для нас очень важна, но не только она. «Фоменковских» актеров отличает ансамблевость существования, умение чувствовать друг друга на сцене. А кроме того, пристальное внимание к деталям, мелочам, из которых сплетается спектакль. Жесты и интонации необходимы и должны быть столь же точны, как используемая музыка, свет. В итоге получается то самое действие, где каждая деталь на своем месте и все вместе работает как идеально слаженный механизм: без стука, без скрипа, но с легким дыханием и, казалось бы, «само собой». Та самая неповторимая «фоменковская атмосфера».
Как театру удается находить и удерживать баланс между сохранением традиций «фоменковской» школы и желанием актеров и постановщиков сказать свое слово, найти свой голос, соответствовать своему времени?
Театр «Мастерская Фоменко» изначально создавался как пространство, где разные режиссеры могли бы с актерами пробовать, экспериментировать, не останавливаться на достигнутом. Это отражено в самом названии театра — «Мастерская». Не зачерстветь душой. Не дать затянуть себя будничной рутине. Не разучиться учиться. Не бояться оглядываться назад и не прекращать двигаться вперед. Вот лишь несколько постулатов, по которым и сегодня существует театр.
Режиссеры театра постоянно ищут и иногда находят новые тексты, диктующие новые формы. Специально для таких поисков Пётр Наумович Фоменко много лет назад предложил ввести в театре «вечера проб и ошибок», на которых каждый мог бы показать свою самостоятельную работу, театральную зарисовку абсолютно любого выбранного им материала. И не только режиссеры, любой мог предложить на общий суд свой эскиз: актеры показывали режиссерские наброски, режиссеры участвовали в них как актеры. Такое возвращение к истокам ученичества.
В итоге многие из таких работ получали одобрение на продолжение дальнейших поисков, становясь впоследствии спектаклями. А какие-то были показаны единственный раз и продолжения не имели. Первый такой показ состоялся в 2003 году, в год десятилетия «Мастерской». И с тех пор «вечера проб и ошибок» проходят в театре регулярно, а на афише театра регулярно появляются названия, рядом с которыми значится «пробы и ошибки».
Говоря о недавних успехах: какой спектакль последнего времени вы бы назвали особенно удавшимся — не только по отклику аудитории, специалистов, но и по внутреннему ощущению команды?
Находясь внутри процесса, сложно ответить на такой вопрос. Последние спектакли — это почти всегда встречи с новыми художниками, поиск новых форм. Этим, пожалуй, они особенно ценны.
Начало года — хорошее время поговорить о планах. О каких будущих проектах вы уже можете рассказать? Какие ближайшие события считаете самыми важными для театра и зрителей?
Первой премьерой нового 2026 года станет спектакль «О любви (5 пудов любви, 22 несчастья, 33 истерики)» по произведениям Антона Чехова в постановке Полины Агуреевой. Этот спектакль — совместный проект «Мастерской Фоменко» и 7-го Зимнего международного фестиваля искусств в Москве (художественный руководитель — Юрий Башмет). Для нас это первый опыт совместной работы над спектаклем, мы в волнении и предвкушении.
В мае 2026 года Иван Поповски обещает представить публике долгожданную премьеру — спектакль «Село Степанчиково» по повести Фёдора Михайловича Достоевского.
А в июне 2026-го Евгений Каменькович и Фёдор Малышев представят свою версию одной из самых знаменитых пьес мирового репертуара — «Сирано де Бержерак» Эдмона Ростана в переводе Елены Баевской.
В прошлом году ВТБ не только системно поддерживал «Мастерскую Фоменко», мы были и соавторами. В рамках проекта «Домашний театр. Сказки» порадовали гостей театра сказочной елкой от банка и сняли видеоверсию сказки «Путешествие Конька-горбунка». А какие совместные с ВТБ проекты запланированы на 2026 год?
В 2026 году мы планируем, что в репертуар театра войдут театральные квизы — формат, опробованный нами в прошлом году и вызвавший большой интерес среди наших зрителей. Эти встречи мы будем проводить при поддержке ВТБ.
Надеемся, это будет не единственный совместный проект театра и ВТБ. О новых идеях и проектах обязательно со временем расскажем.
Появятся ли в афише 2026 года новые имена: актеры, режиссеры, художники, авторы пьес?
Мы открыты для новых идей и предложений. Так что, надеемся, этот год будет интересным в том числе и встречами с новыми людьми.
Мы добрались до финала: пора раскрыть ответ на вопрос из вашего театрального квиза.
Показы, на которых актеры и режиссеры театра могут представить труппе свои творческие заявки, называют в «Мастерской Фоменко» вечерами проб и ошибок.
Смотрите также: