20 лет счастья и волшебства — музыканты оркестра и хора musicAeterna рассказывают о своей работе накануне юбилейного тура

Теодор Курентзис и musicAeterna сделали классику актуальной. Каждый их концерт — событие, новая уникальная трактовка великой музыки. История коллектива началась 20 лет назад в Новосибирске. Сегодня резиденция оркестра — Дом Радио в Санкт-Петербурге, который реставрируется при поддержке ВТБ. В марте 2025 года пройдет большой юбилейный гастрольный тур musicAeterna по городам России. Об энергии, от которой искрится все вокруг, о закулисных разговорах и незабываемых выступлениях — в беседе с музыкантами оркестра и хора.

Приехать на прослушивание к главному хормейстеру musicAeterna Виталию Полонскому меня уговорил муж. Он знал о качестве звучания musicAeterna, об увлеченности музыкантов, включил мне видеоинтервью с Теодором и буквально заставил приехать в Пермь. Ни разу за это время я не пожалела о такой перемене в жизни!

Первым опытом совместного музицирования было сочинение Лучано Берио Coro, во время исполнения которого вокалисты находятся среди оркестра и каждый голос звучит в дуэте с определенным инструментом. Это был незабываемый опыт нового способа музицирования, пребывания в центре музыкальной ткани произведения. Ну и, конечно, знакомство с Теодором. Музыканты из musicAeterna шутят: хорошо, что маэстро исполнил еще не всю музыку. Потому что после его трактовки невозможно представить другие интерпретации. Опишите musicAeterna тремя словами.

В моей памяти живы многие концерты. Например, программа Lux Aeterna, которую мы исполняли неоднократно: каждый раз это новый молитвенный концерт, непохожий на предыдущие, наполненный духовностью, светом и любовью. После него появляются силы и энергия, сердце расцветает.

Перед выходом на сцену я стараюсь успокоить свое дыхание, немного уйти в себя и не обращать внимания на внешние раздражители. Тогда получается расслабленно заниматься творчеством и испытывать радость от исполнения. Мои главные враги — страх и сомнения. Стараюсь вовремя их замечать, тогда они уходят.

Хотела бы исполнить с хором «Свадебку» Стравинского и «Иоанна Дамаскина» Танеева. Наслышана о том, как musicAeterna исполнял кантату Carmina Burana Орфа, о дикой энергии, от которой искрилось все вокруг. Было бы здорово повторить.

Первый мой концерт с Теодором состоялся еще в 1999 году в Санкт-Петербурге, а к musicAeterna я присоединилась 19 февраля 2011-го уже в Перми: Теодор пригласил меня и мужа работать на постоянной основе. Мы открывали цикл «Музыка для нас», я играла концерт Генделя для арфы с оркестром.

Страсть, Вселенная, развитие.

В театре Ла Скала мы играли Малера. В этот вечер наш оркестр звучал в этом знаменитом зале, как будто мы там всегда репетировали, работали и жили. Мы сыграли феноменально.

Эти эмоции я запомню на всю жизнь.

Думаю о технологических нюансах инструмента, который ждет меня на сцене. Это особенно актуально на гастролях, где «местная» арфа каждый раз сюрприз. А еще о том, как эти проблемы мастерски скрыть во время игры. ⁠Если волнуюсь, то занимаюсь диафрагмальным дыханием. Захожу на сцену с правой ноги.

Мне бы хотелось исполнить грандиозную Восьмую симфонию Густава Малера.

Впервые я вышла на сцену с musicAeterna в 2012 году.

Мы играли Пятую симфонию Шостаковича, одно из моих любимых произведений, которое к тому моменту я уже много раз играла в других коллективах. Впечатления от работы Теодора были просто взрывные, помню свой восторг и жадное впитывание всего, что он нас просил сделать. Официально в наш оркестр я поступила много лет спустя, в феврале 2023-го, а до этого момента постоянно участвовала в программах musicAeterna как приглашенный артист. Конечно, за это время оркестр стал мне уже родным, появилось много новых друзей.

Страсть, искренность, мастерство.

Каждый концерт с Теодором особенный, нет ни одного проходного. Более всего мне запомнился целый тур, в котором мы играли Реквием Моцарта. Играли на жильных струнах, в низком строе, в манере эпохи барокко. На каждом из концертов этого тура Теодор изумительно свежо и искренне переживал эту музыку и заряжал этим и нас. И всякий раз я чувствовала, что все мои десятилетия занятий, сотни сыгранных экзаменов, конкурсов, концертов прошли не зря, поскольку привели меня сюда, в это непостижимое счастье и волшебство.

Пью кофе, надеваю мои счастливые серьги и внутренне собираюсь.

Мне было бы очень интересно поиграть больше барочной музыки, так как мой практический опыт в ней не настолько велик, как хотелось бы. Получить наставления от Теодора в искусстве ее исполнения было бы очень ценно для меня. Иван Горин, поет в хоре с 2018 года

Я попал в musicAeterna в конце 2017 года. Тогда я работал в Новосибирской хоровой капелле, работой этой был абсолютно неудовлетворен, но, куда деваться, не знал.

В Новосибирске практически нет выбора для хорового певца — либо оперный хор, либо филармония, где я и работал. И кто-то мне сказал: есть же в Перми хор Курентзиса. Имя это было в Новосибирске на слуху, до сих пор все помнят Теодора как руководителя оперного театра. Я и подумать об этом не мог: где я и где musicAeterna. Все же отправил видео, неожиданно был приглашен на очное прослушивание, полгода участвовал в проектах хора, съездил как приглашенный артист в первые крупные зарубежные гастроли, потом на полтора месяца в Зальцбург… В общем, попал в сказку! А с сентября 2018 года уже работал как штатный артист. Конечно же, с самой первой репетиции я был поражен качеством звучания хора, чистотой, ясностью, отношением к коллективу и внутри него. С первой репетиции не было сомнений, что именно здесь мне и нужно работать, хоть я и не люблю оперу, да и переезд всей семьей в Пермь представлял немалую сложность.

MusicAeterna — это содружество музыкантов, которые в первую очередь ценят музыку, творчество. Это может показаться очевидным, но в большинстве профессиональных коллективов все совсем не так, увы. Здесь за кулисами вы почти не услышите разговоров о рыбалке, машинах или рецепте супа. А услышите обсуждение темпа, характера, образа, согласия или несогласия с интерпретацией дирижера. Неслыханно!

Больше всего запомнился первый Зальцбургский фестиваль и «Милосердие Тита» с Питером Селларсом. Они с Теодором придумали включить в партитуру оперы несколько номеров из моцартовской же Мессы до минор. И второе действие оперы открывалось первой частью мессы — красивейшая музыка! Питер сотворил что-то невероятное, мы сами на сцене плакали от силы воздействия музыки и действия. Хорошо, что сразу после этого номера мы уходили в тень и могли немного успокоиться. Вплоть до последнего спектакля (их было восемь в рамках фестиваля) кто-то кого-то успокаивал на сцене, чтобы дальше как-то петь. Такое не забывается.

Стараюсь настроиться на музыку, чтобы прочувствовать концерт. Даже у профессионалов (или особенно у них) концерт может пройти, не затронув души, если не совершить усилие и не включиться, настроиться, раскрыться для музыки. А если не чувствовать, то зачем это всё?

Я бы с удовольствием спел и/или продирижировал концерт с музыкой Эрика Уитакера (это великолепный современный композитор с глубочайшим отношением к слову, к стиху), а также хотел бы исполнить Carmina Burana Орфа: очень интересно, что бы Теодор сделал с этой и без того наэлектризованной музыкой.

Я прошел конкурс в оркестр в апреле — мае 2022 года. Первый тур был онлайн, второй и третий — очные в Петербурге. В финале нас слушал сам Курентзис с музыкантами оркестра. Было крайне волнительно, но все сложилось, и меня пригласили работать. Первую программу в составе оркестра я играл на Дягилевском фестивале. Это была Шестая симфония Чайковского.

Вдохновение, погружение, сообщество.

Каждый концерт musicAeterna — нечто незабываемое. Отмечу три из них. Девятую симфонию Малера играли в Зарядье: это был мой первый опыт исполнения Малера на сцене, и он начался с такого откровения. Тогда в Зарядье мне удалось погрузиться в «небытие» в конце симфонии, когда на наших пюпитрах свет постепенно угасал и погружал весь зал во тьму. Удивительное ощущение. А еще именно на этот концерт я забыл свою концертную обувь и играл в кроссовках черного цвета с белейшей подошвой. Пришлось заклеивать ее черной изолентой.

Второй памятный концерт — исполнение Четырнадцатой симфонии Шостаковича. Для меня эта музыка — созерцание феномена смерти во всех ее ипостасях. Я люблю эту симфонию давно, с первого прослушивания записи, на которой моя мама (Любовь Казарновская — Примеч. ред.) исполняет ее с Сергеем Лейферкусом и Гётеборгским оркестром под управлением Неэме Ярви. С тех пор мечтал сыграть эту симфонию. И наконец, Passion Дюсапена на Дягилевском фестивале — уникальный проект, интереснейшая опера (никогда раньше ничего подобного не играл), потрясающая постановка Анны Гусевой и, как всегда, уникальная работа Теодора. Камерный состав партитуры позволял быть максимально включенным в процесс работы над сочинением.

Люблю тишину вокруг себя. Мне важно спокойствие и сосредоточенность, чтобы никто не отвлекал от внутренней медитации перед выходом на сцену. Есть только музыка, которая вот-вот будет звучать, я и мой инструмент. А еще я постоянно разыгрываюсь, мне важно выйти на сцену с «теплыми» руками.

Таких сочинений, конечно, превеликое множество. Позволю себе назвать два: музыкальную поэму «Прометей» Скрябина с хором и Третью симфонию Сен-Санса — «Симфонию с органом».