Секреты мастерства Ивана Айвазовского
От лунной дорожки до прозрачной волны
В жизни Ивана Константиновича Айвазовского была одна подлинная страсть, служившая ему неисчерпаемым источником вдохновения — море. На его картинах лунные дорожки словно светятся — так, что зрители искали за холстом лампу, а прозрачная «волна Айвазовского» вошла в историю искусства. Ко дню рождения великого мариниста вспоминаем его такие разные морские пейзажи.
«Морские волны запали мне в душу…»
Уже первое участие в академической выставке принесло успех юному художнику. Картины Айвазовского, среди которых были «Этюд воздуха над морем» и «Вид на взморье в окрестностях Петербурга», получили высокую оценку и стали причиной скандала. Дело в том, что Айвазовский в то время стажировался у французского мариниста Филиппа Таннера, который приехал в Россию по приглашению императора и тоже участвовал в выставке. Ученик превзошел учителя — Айвазовский получил медаль и хвалебные отзывы в прессе, а Таннера упрекнули в манерности.
Иван Айвазовский. «Вид на взморье в окрестностях Петербурга», 1835 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain
Обиженный француз пожаловался императору, ведь его ученик выставил картины без его одобрения и нарушил субординацию, которую весьма чтил Николай I. Император велел убрать картины Айвазовского с выставки, и только заступничество друзей спасло художника от немилости. А баснописец Иван Крылов так утешал юного гения: «Я видел картину твою — прелесть как она хороша. Морские волны запали мне в душу и принесли к тебе, славный мой… Что, братец, француз обижает?
«Движения живых стихий неуловимы для кисти…»
Почти все свои пейзажи Айвазовский писал не с натуры, а по памяти в мастерской, зачастую давая волю воображению и привнося в картины
Иван Айвазовский. «Побережье в Амальфи», 1841 год, Государственный Русский музей,
Еще в Феодосии Айвазовский начал практиковаться в необычной для того времени манере письма «по памяти», а окончательно утвердился в ней во время пенсионерской поездки в Италию. В Сорренто он три недели писал с натуры вид, который до него изобразил первооткрыватель русской пейзажной живописи Сильвестр Щедрин, а затем — тот же вид в Амальфи. К удивлению художника, пленэрные работы, на которые он потратил столько времени и сил, оставили публику на выставке равнодушной — в отличие от написанных по памяти восхода и заката в Вико. С тех пор Айвазовский писал, полагаясь исключительно на свою феноменальную память.
Своеобразная манера позволяла художнику работать очень быстро — он не писал многочисленные этюды и эскизы, а лишь делал скупые карандашные наброски. На основе этих заметок он в мастерской восстанавливал всю картину, дополняя ее хранящимися в памяти деталями: тончайшей игрой света, оттенком воды или глубокой тенью.
Почему светится лунная дорожка
Штиль и буря, рассветы и закаты, лучи солнца в
Иван Айвазовский. «Неаполитанский залив в лунную ночь», 1842 год, Феодосийская картинная галерея им.
Одним из его излюбленных мотивов была лунная дорожка. Она словно светится на картинах Айвазовского. Существует легенда, что, когда во время пребывания в Италии художник представил публике на одной из выставок картину «Неаполитанский залив в лунную ночь», зрители и критики пытались отыскать за рамой лампу. Казалось невероятным, что живописец сумел лишь красками, пастозными мазками белил с желтоватым оттенком передать свечение моря, в котором отражается высокая луна. И не раз после художник прилюдно писал марины, поражая зрителей мастерством в передаче игры света.
Иван Айвазовский. «Неаполитанский залив», 1841 год, Государственный
По другой легенде, английский
«Я вдруг ощутил на губах соленый вкус моря»
Иван Айвазовский. «Закат на море», 1856 год, Национальная галерея республики Коми, Сыктывкар © Public domain
Под впечатлением от первых увиденных картин Айвазовского Карл Брюллов писал: «Я вдруг ощутил на губах соленый вкус моря». Действительно, когда смотришь на картины живописца, слышишь шум волн и чувствуешь соленое дыхание стихии. Его то бурная, то спокойная жизнь служила Айвазовскому неисчерпаемым источником вдохновения.
Иван Айвазовский. «Туман на море», 1895 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain
«Царь моря», как называл художника император Николай I, Айвазовский трепетно любил парусники — на его маринах нет чадящих пароходов, только раздуваемые ветром тугие паруса. Зыбкость света и воздуха, их взаимосвязь с водой увлекали художника, позволяя в полной мере насладиться его любимой стихией.
Секрет прозрачной «волны Айвазовского»: техника лессировки
Иван Айвазовский. «Корабль среди бурного моря», 1887 год, Государственный Эрмитаж,
Особенно ярких романтических эффектов Айвазовский достигал драматическим изображением разыгравшейся водной стихии или сложной игрой предзакатного освещения. Образ бури часто повторяется в его картинах — и всегда сквозь шторм пробивается луч света, обещающий спасение во тьме.
Иван Айвазовский. «Среди волн», 1898 год, Феодосийская картинная галерея им.
Пронизанные светом, почти прозрачные волны, вошедшие в историю искусства под именем Айвазовского, и кипящие шапки пены художник создавал с помощью техники лессировки, нанося тончайшие слои краски друг на друга. Чтобы добиться эффекта прозрачной волны, Айвазовский часто лессировал ее в основании, придавая ей глубину и цветовую насыщенность. Лессировка не была для него завершающим этапом работы над картиной — зачастую он использовал ее в начале, превращая белый грунт холста в светящуюся поверхность.
Завершим подборку простым признанием: один из главных секретов мастерства Ивана Айвазовского — его безграничная любовь к морю. Разделяйте ее вместе с художником в залах Третьяковской галереи или Русского музея. Банк ВТБ многие годы поддерживает их культурные инициативы.
