Русский авангард в Новой Третьяковке
От «Купания красного коня» до «Бубнового валета»
В Третьяковской галерее хранится одна из самых впечатляющих коллекций русского авангарда. Подготовили маршрут по знаменитым работам художников, от
Пророческая картина Кузьмы Петрова-Водкина
Кузьма Петров-Водкин. «Купание красного коня», 1912 год © Public Domain
Картину впервые показали на выставке «Мир искусства». Критик и автор рецензий Всеволод Дмитриев назвал ее «высоко поднятым знаменем, вокруг которого можно сплотиться». Но публика «Купание красного коня» не поняла: картина была слишком сложной и странной, многие увидели в ней революционные настроения.
«Купание красного коня» прославила
Где искать
Работы Кузьмы
Неопримитивизм Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой
Михаил Ларионов. «Отдыхающий солдат», 1911 год © Public Domain
Эта картина — часть солдатской серии Ларионова. Солдат развалился у забора, он небрежно делает самокрутку, его лицо выражает одновременно блаженство и бессмысленность. На заборе — надписи и рисунки. Другой художник мог бы этой сценкой привлечь внимание к острым социальным проблемам из быта солдат, но Ларионов говорит о другом. Солдат здесь — человек без смысла и идеи. Военная служба — естественное для него занятие, вне которого он не знает, чем себя увлечь. У самого художника был опыт солдатской жизни: летом
Нескладная поза солдата — пародия на богиню Венеру, которую всегда изображают идеальной и смеяться над которой нельзя. Неправильная светотень — протест Ларионова против салонного искусства. А нереалистичность изображения — отличительная черта примитивизма Ларионова.
Наталия Гончарова. «Крестьяне, собирающие яблоки», 1911 год © Public Domain
Наталия Гончарова увлекалась скифами и их творчеством. Этот интерес проявился в нескольких ее работах, в том числе и в «Крестьянах, собирающих яблоки». Персонажи — грубые, угрюмые, с анатомически невозможными ногами и руками. Многие критики видят в этой картине влияние африканской скульптуры. Кажется, что крестьяне здесь — это не крестьяне, а идолы из дерева.
Интересно, что в начале
Где искать
Работы Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой представлены во втором зале экспозиции.
Вечная любовь Марка Шагала
Марк Шагал, «Над городом», 1918 год © Public Domain
Шагал изобразил то, что многие не могут описать словами: он написал красками счастье взаимной любви. Легкость, которую испытывают влюбленные, и ощущение невесомости, когда в твоей руке — рука любимого человека.
Герои картины — Марк Шагал и его жена Белла. «Над городом» Шагал начал писать в
Белла умерла в
Где искать
Работы Марка Шагала представлены в девятом и десятом залах экспозиции.
Знаменитый квадрат Малевича
Казимир Малевич. «Черный квадрат», 1915 год © Public Domain
«Черный квадрат» Малевича — одно из самых обсуждаемых художественных произведений в мире. Эта картина — часть цикла супрематических работ Малевича и часть триптиха, в котором есть «Черный круг» и «Черный крест».
«Черный квадрат» — неоднозначная картина.
Кстати, квадрат — не квадрат. Стороны фигуры не параллельные, а углы не прямые. Художник намеренно сделал квадрат неквадратным, чтобы создать подвижную фигуру. А черный цвет четырехугольника — не черный. Малевич добился нужного цвета, смешав мел,
Где искать
Работы Казимиры Малевича представлены в шестом, тринадцатом и четырнадцатом залах экспозиции.
Нелетающий «Летатлин»
Владимир Татлин. «Летатлин № 3»,
«Летатлин» — это орнитоптер, индивидуальный летательный аппарат без мотора. Татлин создал его вместе с помощниками, которых тщательно отбирал среди своих студентов. «Летатлин» был создан в трех экземплярах, два из которых были утрачены, а третий после реставрации попал в Третьяковку.
Само название «Летатлин», как вы уже догадались, происходит от глагола «летать» и фамилии автора.
У Татлина были большие надежды на этот аппарат. Он говорил друзьям, что создаст нечто не менее потрясающее, чем Венера Милосская. Но, увы, «Летатлин» так и не смог взлететь. Впрочем, автор все равно видел в нем огромный художественный смысл. Художник говорил: «Летательный аппарат как объект художественной конструкции мною выработан потому, что это наиболее сложная динамичная материальная форма, которая может войти в обиход советских масс как предмет ширпотреба… Летательный аппарат — форма, которая отвечает потребности момента в преодолении человеком пространства».
Где искать
Работы Владимира Татлина представлены в восьмом зале экспозиции.
Терапевтическая Москва Кандинского
Василий Кандинский. «Москва. Красная площадь», 1916 год © Public Domain
В
И Кандинский сидел в московской мастерской на шестом этаже и смотрел из окна на Кремль. А потом взял кисти и написал то, что написал. Он смешал разные элементы города, чтобы добиться нужно эффекта: показать Москву разносторонней, со всеми ее слабыми и сильными частями. Картина получилась живой, динамичной, мы будто можем услышать городской гул, глядя на нее.
Художественная уникальность «Москвы» Кандинского в том, что она написана на стыке абстрактной и предметной живописи.
Где искать
Работы Василия Кандинского представлены в одиннадцатом зале экспозиции.
Радикальные формы Александра Родченко
Александр Родченко. «Композиция 64/84. Абстракция цвета. Обесцвечивание», 1918 год © Public Domain
Александр Родченко был родоначальником рекламы и дизайна в СССР. Его работы — концептуальные, иногда непонятные, но всегда поражающие.
После революции левые художники первыми стали работать с большевиками. В
«Композиция 64/84. Абстракция цвета. Обесцвечивание» связана с аналитической, исследовательской стадией в искусстве Родченко. Здесь он дает свою интерпретацию «Черного квадрата» Малевича, а также развивает тему «черное на черном» в дополнение к супрематической теме «белое на белом».
А еще в Третьяковке есть «Рабочий клуб» Родченко. Он был создан в Париже на Всемирной выставке в
Где искать
Работы Александра Родченко представлены в шестом и тринадцатом залах экспозиции.
Отрицатели академизма и реализма «Бубновый валет»
Аристарх Лентулов. «Звон. Колокольня Ивана Великого», 1915 год © Public Domain
У Лентулова особые отношения с колоколами. По словам дочери художника Марианны, он обожал колокольный звон. Когда к власти пришли советы и колокола запретили, Лентулов привязывал кочергу к веревке и бил ее о печку, перед этим он затыкал себе
У художника был отличный музыкальный слух: он относился к картинам как к симфониям, написанным красками. Картины Лентулова звучат, а картина «Звон» звучит особенно громко! В центре ее — раскачивающийся колокол, вокруг него — волнообразные плоские изображения разных цветов, передающие звук. Вы слышите его?
Где искать
Работы Аристарха Лентулова представлены в третьем, пятом и десятом залах экспозиции.
Петр Кончаловский. «Семейный портрет (сиенский)», 1912 год © Public Domain
Кончаловский написал эту картину в итальянском городе Сиене. Он запечатлел себя, жену Ольгу, девятилетнюю дочку Наталью и шестилетнего сына Михаила.
Картина хорошо отражает образ жизни семьи Кончаловских в те годы. Тогда им приходилось много путешествовать, они жили в Сибири, Испании, Франции… Дети спокойно относились к ночевкам на чемоданах в ожидании очередного поезда. В новых местах Петр изучал музеи и писал, а жена и дети всегда были рядом — смиренно ждали.
Столовая на картине с ее голыми стенами напоминает трапезную в монастыре. Еды мало — скромный монашеский обед. Халат Петра очень напоминает одежду странствующего по миру монаха, а стиль написания картины напоминает фреску. Кончаловский сделал это намеренно: он специально подбирал упрощенные цвета, которые используют обычно для создания фресок.
Однажды возле холста с «Семейным портретом» поставили стул, и художник увидел, как стул словно врастает в картину, становится ее частью. После этого Кончаловский начал проводить эксперименты с картинами — клеить наклейки и привязывать калачи на натюрморты.
Где искать
Работы Петра Кончаловского представлены в четвертом и десятом залах экспозиции.
Илья Машков. «Натюрморт. Фрукты на блюде», 1910 год © Public Domain
Илья Машков вместе с уже упомянутыми Петром Кончаловским и Аристархом Лентуловым был одним из основателей художественной группы «Бубновый валет», куда входили ранние авангардисты. Многим мастерам этой группы было свойственно позитивное восприятие действительности. И именно в картинах Машкова это прослеживается наиболее ярко.
В центре картины —
«Фрукты на блюде», которые иначе называют «Синие сливы», — старт Машкова в жанре плоскостной живописи. Впоследствии художника назовут королем натюрмортов.
Несмотря на плоскость изображения, кажется, будто мы чувствуем аромат спелых плодов. А если прикоснемся, то ощутим бугорки и ямки апельсина, гладкую кожуру слив и пушистую мягкость персика.
Где искать
Работы Ильи Машкова представлены в четвертом зале экспозиции.
А теперь предлагаем вам отправиться в путешествие по авангарду. Сможете найти в залах Новой Третьяковки все работы, которые мы обсудили? В помощь — схема залов музея, нам нужны залы 1–14 на четвертом этаже.
Приглашаем пройти по маршруту авангардистов и найти их работы в залах Новой Третьяковки на Крымском валу. Банк ВТБ выступает многолетним партнером музея в рамках общебанковской программы «Культурная страна».