Ларионов и Гончарова: путь к авангарду. Пушкинский музей исследует формирование творческого языка двух мастеров
20.03.2026Дата публикации
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина представляет выставку «Ларионов / Гончарова. Начало». Она посвящена раннему этапу творчества двух ключевых фигур русского искусства 20 века. В фокусе — всего пять-шесть лет в самом начале столетия. В это время Наталия Гончарова и Михаил Ларионов становятся парой, одной из самых известных в мировом искусстве. Они вместе впитывают все новое, что появляется в европейской и русской живописи, влияют друг на друга и прокладывают тропы, которые в итоге приведут их к авангарду. Выставка будет работать с 31 марта до 28 июня 2026 года. ВТБ выступил генеральным партнером проекта.
Михаил Ларионов и Наталия Гончарова вошли в историю как реформаторы художественного языка, создатели лучизма и участники легендарного «Бубнового валета», одного из самых значительных творческих объединений русского авангарда. Но радикальным экспериментам предшествовал этап поисков, когда формировались их индивидуальные творческие темпераменты и складывался круг эстетических интересов. Пастели и рисунки этих лет отражают пристальное внимание художников к новейшему западному искусству — прежде всего к импрессионизму и постимпрессионизму. Они изучали работы Моне, Дега, Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Синьяка — через собрание Сергея Щукина и художественные журналы того времени. Этот диалог с французской школой стал для них творческой лабораторией, где рождался собственный визуальный язык. Именно этому времени посвящена новая выставка в Пушкинском музее.
Экспозиция объединяет более 50 работ художников, в основном пастелей и рисунков. Многие произведения покидают запасники впервые, а в процессе подготовки выставки сменили авторство. Художники часто работали рядом, изображали похожие мотивы, а граница между их почерками в эти годы еще была зыбкой. Исследовательская работа, предшествовавшая выставке, позволила уточнить авторство ряда экспонатов — это важный научный результат проекта.
И все же даже в самом начале длинного творческого путешествия они были разными — и это тоже можно заметить на выставке. Произведения Гончаровой отличает сосредоточенность на пространственной структуре, фактуре и тонких цветовых нюансах. Ларионов же стремился к экспрессивной фиксации мгновенного впечатления, к передаче общего настроения. Частые пленэрные поездки были важной частью их практики. Ларионова вдохновляла южная природа родного Тирасполя. Гончарову больше привлекали городские московские мотивы, подмосковные пейзажи, а еще родовая усадьба Гончаровых Полотняный Завод в Калужской губернии, где выросла другая знаменитая Наталья Гончарова русского искусства — жена Пушкина. Художница Наталия Гончарова приходится правнучатой племянницей Наталье Николаевне.
Чтобы зритель мог понять контекст эпохи, когда начинали свою деятельность главные герои выставки, рядом с их работами покажут картины европейских художников, оказавших на них влияние. Также в экспозицию вошли произведения преподавателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества, в котором учились Гончарова и Ларионов: Леонида Пастернака, Константина Коровина, Валентина Серова. Дополнят проект каталоги первых выставок, в которых участвовали молодые художники, в том числе московский «Салон Золотого руна» 1908 года, объединивший русских и французских мастеров.
Выставка «Ларионов / Гончарова. Начало» — это возможность познакомиться не с иконами авангарда, а с увлеченными друг другом и искусством молодыми людьми в процессе творческого становления. Их диалог с европейской традицией, поиск собственного голоса, взаимное влияние — все это помогает по-новому взглянуть на историю русского искусства и понять, как рождались идеи, определившие лицо целой эпохи.