Знаете ли Вы творчество Гончаровой

Наталия Гончарова сменила множество художественных направлений, это даже стало отличительной чертой ее творчества. Вместе с ближайшим кругом соратников Гончарова декларировала новую теоретическую концепцию «всёчество»: «Все стили мы признаем годными для выражения нашего творчества, прежде и сейчас существующего».

В домовой церкви Гончаровых были похоронены многие представители этого дворянского рода. В 1921 году после национализации церковь Преображения Господня и Красный дом сгорели, а во время Великой Отечественной войны погибла в огне и вся усадьба.

В 1911 году среди художников-бубнововалетовцев произошел конфликт. Причиной конфликта послужил скандал по поводу истории с картиной несуществующего художника, выставленной в Париже в 1910 году в Салоне Независимых. Картина была написана якобы ослиным хвостом. В ответ на упреки и возникла выставка с вызывающим названием «Ослиный хвост».

Доподлинно неизвестно, почему на картине с явно евангельским сюжетом изображены сосульки. Можно предположить, что это аллегория на какой-то прочитанный или увиденный образ. Однако точного объяснения Наталия Гончарова, увы, не оставила.

В 1915 году Наталия Гончарова и Михаил Ларионов уезжают из России по приглашению Сергея Дягилева для оформления его постановок. С этих пор жизнь Гончаровой связана с театром. В Россию Гончарова и Ларионов больше никогда не вернутся.  

Наталия Гончарова начинала свой путь в искусстве как скульптор. Однако невозможно с точностью сказать, ее ли работа изображена в натюрморте на втором плане. Можно утверждать, что напоминает она каменных баб-идолов, которых находили при раскопках степных  курганов.

В девятичастной серии «Жатва» 1911 года прослеживаются апокалиптические мотивы. В работе «Феникс»  уже видно преобладание декоративного начала в творчестве Гончаровой. Тут стоит напомнить, что этот образ найдет свое развитие в балете «Жар-птица» в постановке Парижской оперы в 1926 году, декорации и костюмы к которому создаст Гончарова.

Многие русские художники использовали тему Испании и испанских танцев в своих работах. Достаточно вспомнить таких мастеров, современников Гончаровой, как Александр Головин и Александра Экстер. Сама Гончарова не раз возвращалась в своем творчестве к этой теме после посещения Испании в 1916 году.

В творчестве Гончаровой был период, когда она создавала живописные полотна на холсте без подрамника, прикрепленном к стене. Этот метод позволял по-новому осмыслить пространство, то есть подойти к решению задач в непривычной обстановке.

Наталия Гончарова встречалась в Париже со своей подругой и соседкой по Трехпрудному переулку в Москве Мариной Цветаевой, которая написала о ней прекрасный очерк.

Портрет написан в 1907 — 1908 годах. В этот период Гончарова участвует в выставке «Стефанос», организованной Михаилом Ларионовым и Давидом Бурлюком, и начинает преподавать в школе И.И.Машкова и А.Н. Михайловского.