Грани Ван Гога: проповедник, безумец, гений

Вспоминаем историю Винсента Ван Гога — торговца картинами, пастора и безумца, одного из самых известных художников 19 века.

Винсент Ван Гог. «Автопортрет», 1887 год, Чикагский институт искусств, Чикаго © Public Domain

Винсент Ван Гог родился 30 марта 1853 года в Нидерландах. Спустя 37 лет недалеко от Парижа, в местечке Овер-сюр-Уаз, застрелился не признанный миром гений, чьи картины в наше время бьют рекорды на аукционах.

Его недолгая жизнь вместила многое: торговлю картинами, проповеди в шахтерских поселках, мечты о творческой коммуне художников, безумие и самоубийство. А еще — яркие краски и грубые мазки прованских полей, охапки так любимых Ван Гогом подсолнухов, стоптанные ботинки — символ бедности и тяжелого физического труда, и под конец — вечный свет звезд из окна лечебницы для душевнобольных в Сен-Реми.

Он не был профессиональным художником: в 16 лет начал работать в художественно-торговой фирме своего дяди, затем был учителем, потом — пастором в бедном шахтерском поселке: читал проповеди, учил детей и заботился о больных. Церковная карьера, как и коммерческая, не сложилась из-за разногласий с начальством — вспыльчивый нрав Винсент проявлял с детства. В это время младший брат Тео, единственный, кто в семье понимал Ван Гога, предложил ему всерьез заняться живописью. Винсент еще в школе понемногу рисовал, а работа в фирме помогла ему ближе познакомиться с искусством. Более того, Тео предложил финансовую помощь — по сути, именно он до конца жизни обеспечивал старшего брата. Кто знает, узнал бы мир гениального художника Винсента Ван Гога, если бы не поддержка Тео?

Винсент Ван Гог. «Едоки картофеля», 1885 год, Музей Винсента Ван Гога, Амстердам © Public Domain

В ранних работах Ван Гога преобладает темная гамма. Так, в первой своей значительной картине «Едоки картофеля» художник использует в основном землистые цвета. Вместе со скудным убранством дома и грубыми лицами персонажей колорит производит мрачное, едва ли не гнетущее впечатление. Картина отражает внутреннее состояние художника: разочаровавшись в любви и своих способностях заработать на жизнь, он был вынужден вернуться в родительский дом в Нюэнене. Огрубевшие руки крестьян напоминают: они ежедневно работают, чтобы жить. Эта же мысль преследовала неустроенного Ван Гога: как, где достать денег и избавиться от укоров родителей?

Картины этого периода — исследование небогатой на радости крестьянской жизни, в основе которой лежит каждодневный тяжелый труд. Ткачи и несущие хворост крестьяне, селяне за посадкой картофеля, снежные холодные пейзажи и портреты усталых, преждевременно состарившихся людей — вот действительность, окружающая Ван Гога. В лицах и фигурах персонажей еще заметны анатомические ошибки художника, не получившего классического образования.

Винсент Ван Гог. «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель», 1885 год, Художественный музей Цюриха, Цюрих © Public Domain

Винсент Ван Гог. «Бульвар Клиши», 1887 год, Музей Винсента Ван Гога, Амстердам © Public Domain

Резкую перемену в палитре художника приносит переезд в Париж в 1886 году, к брату Тео. Там Ван Гог занимается в студии художника-реалиста Фернана Кормона и увлекается японскими гравюрами и ксилографией — отсюда любовь к желтому цвету и мотивы умиротворения в его последующих картинах.

Винсент Ван Гог. «Куртизанка (по Эйзену)», 1887 год, Музей Винсента Ван Гога, Амстердам © Public Domain

Ван Гог открывает для себя модный в то время импрессионизм и заводит знакомства в художественных кругах — в частности, встречается с Анри Тулуз-Лотреком, Камилем Писсарро, Полем Гогеном и Полем Синьяком, открывшим ему технику пуантилизма.

Винсент Ван Гог. «Портрет Папаши Танги», 1887 год, Музей Родена, Париж © Public Domain

Палитра Ван Гога заметно меняется: на смену землистому «картофельному» колориту приходят чистые, яркие цвета. Появляются красные тона и ставшие в будущем визитной карточкой художника знаменитые желтый и синий оттенки, «его бессмертный, интенсивный цвет», по определению поэта Александра Межирова.

Винсент Ван Гог. «Два срезанных подсолнуха», 1887 год, Художественный музей Берна, Берн © Public Domain

Меняется техника Ван Гога: место довольно гладкой живописи занимает динамичный, явный, подчас грубый мазок. В картинах появляются воздух и формы, обведенные по контуру и заполненные чистым цветом.

Винсент Ван Гог. «Хризантемы и полевые цветы в вазе», 1887 год, Метрополитен-музей, Нью-Йорк © Public Domain

Всего в парижский период Ван Гог пишет около 230 картин: городские пейзажи, портреты, предметные серии, натюрморты и автопортреты. Начинает формироваться общность приемов и колорита, по которым мы сегодня узнаем картины великого художника.

Винсент Ван Гог. «Терраса кафе ночью», 1888 год, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло © Public Domain

В феврале 1888 года Ван Гог покидает Париж, где его картины по-прежнему плохо продаются, и отправляется на юг Франции, в прованский городок Арль. Он мечтает о творческом сообществе художников, о подлинной коммуне, где каждый будет вдохновлять друг друга — о «Мастерской Юга». Для задуманного им объединения художник находит дом и пишет натюрморт с подсолнухами, «Кафе на террасе ночью», «Звездную ночь над Роной» и «Ночное кафе».

Винсент Ван Гог. «Подсолнухи», 1888 год, Лондонская национальная галерея, Лондон © Public Domain

В арльский период с февраля 1888 года до мая 1889 года художник напишет более двухсот картин. Это период пейзажей, пшеничных полей, стогов и цветущих садов, зарисовок интерьеров и сценок из жизни городка и окрестностей. Ван Гог освобождается от влияния импрессионистов и создает собственный стиль, экспрессивностью и насыщенностью красок предвосхитивший постимпрессионизм.

Винсент Ван Гог. «Красные виноградники в Арле», 1888 год, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва © Public Domain

В Арль приезжает Поль Гоген, но совместной работы не получилось: вспыльчивый характер Ван Гога и отличающиеся взгляды на искусство быстро привели к конфликту. Винсент нападает на Поля с бритвой, а сам лишается мочки уха — до сих пор нет точного понимания, каким образом это случилось. В результате Гоген поспешно покидает Арль, а Ван Гога помещают в клинику для душевнобольных.

Винсент Ван Гог. «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой», 1889 год, Частная коллекция Филиппа Ниархоса, Чикаго © Public Domain

Винсент Ван Гог. «Сад госпиталя в Арле», 1889 год, Музей Оскара Райнхерта «Ремерхольц», Винтертур © Public Domain

Испуганные жители Арля пишут коллективное письмо мэру с просьбой изолировать буйного художника, и его переводят в больницу в Сен-Реми-де-Прованс. В «зверинце», как Ван Гог называет свое новое место обитания, он проводит целый год. Со временем художник получает разрешение в моменты просветления прогуливаться и работать в окрестностях бывшего монастыря, где размещается клиника. Всего за последний год он напишет около 150 картин.

Винсент Ван Гог. «Звездная ночь», 1889 год, Музей современного искусства, Нью-Йорк © Public Domain

В клинике Ван Гог создает одну из самых известных своих картин — «Звездную ночь», увиденную им из окна спальни. В творческой манере художника получают развитие прежние и появляются новые мотивы: вытянутые к небу кипарисы, ирисы, звезды, тема вечности и смысла жизни. Окончательно формируется постимпрессионистический стиль Ван Гога: грубые мазки, создающие выпуклый рельеф картины, закрученный, почти спиральный мазок, искривленные контуры предметов, напряженный внутренний динамизм пейзажей. «Вместо того чтобы пытаться точно воспроизвести то, что находится у меня перед глазами, — писал художник, — я использую цвет более свободно, и это помогает мне точнее выразить себя».

Винсент Ван Гог. «Куст сирени», 1889 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург © Public Domain

Минуты просветления дарят миру «Ирисы», в которых прослеживается влияние японских гравюр, написанный с ожесточением, по выражению Осипа Мандельштама, «Куст», многочисленные пейзажи и портреты, несколько автопортретов. Краски на полотнах словно сталкиваются друг с другом: желтый, солнечный цвет жизни, противопоставлен оттенкам синего — цвета печали и бесконечности. Надежда и отчаяние, свет и тьма, вера в возможность излечиться и приступы безумия переплетаются в жизни и в картинах Ван Гога.

Винсент Ван Гог. «Прогулка заключенных», 1890 год, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва © Public Domain

В конце 1889 года Ван Гог участвовал в выставке «Общества двадцати» в Бельгии. «Красные виноградники…» получили восторженную оценку критиков, но неожиданное признание уже не могло спасти художника. В письмах к Тео он пишет: «Ты видишь, я пытаюсь быть добродушным, но моя жизнь подорвана, мой шаг сбивается». В написанной в это время «Прогулке заключенных» среди обозначенных несколькими мазками фигур выделяется центральная, которой художник придал собственные черты. Хождение по замкнутому кругу здесь — аллегория жизни.

27 июля 1890 года Ван Гог отправился на последнюю прогулку. Выстрел из пистолета, два дня мучений и рядом брат Тео, сохранивший последние слова художника: «Печаль будет длиться вечно».

Винсент Ван Гог. «Пшеничное поле с воронами», 1890 год, Музей Винсента Ван Гога, Амстердам © Public Domain

Одна из финальных картин Ван Гога, законченная за несколько дней до смерти — «Пшеничное поле с воронами». Дорога среди пшеницы уводит в сине-черное грозовое небо, тревожно мечутся перед бурей птицы.

Жизнь художника оборвалась, когда ему было всего 37 лет, но свет «Звездной ночи» Ван Гога не закончится никогда. Мировое признание пришло к нему уже после смерти: сегодня коллекционеры и ведущие музеи соревнуются за право владеть картинами несостоявшегося пастора и учителя Винсента Ван Гога.

В России увидеть картины Ван Гога в оригинале можно в коллекциях Пушкинского музея и Эрмитажа. Банк ВТБ — многолетний партнер этих музеев, который помогает организовать масштабные выставки мирового уровня.