Главные выставки 2017 года

27 января 2017

Путеводитель по самым интересным выставкам Москвы и Санкт-Петербурга

  • Знакомство с авангардом по-грузински. Понять, принять, почувствовать и полюбить
    Грузинский авангард: 1900–1930-е. Пиросмани, Гудиашвили, Какабадзе и другие художники. Из музеев и частных собраний
    Отдел личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина
    12 декабря — 12 марта 2017


    Грузинский авангард —
    феномен в мировой живописи, который совместил и перемешал яркие стили начала ХХ века (кубизм, футуризм и примитивизм). Именно эти стили отразили сложный и переменчивый дух начала нового столетия, наглядно представив ценности и устремления общества, влияние научно-технического прогресса на жизнь человека. Кубизм выразил эти искания в экспериментах с формами объектов, футуризм провозгласил главной ценностью красоту скорости, а примитивизм сосредоточил внимание художника на выражении энергии и экспрессии сюжета, а не на его реалистичности. Особого внимания на выставке заслуживают произведения великого грузинского художника-самоучки Нико Пиросмани (кстати, его история любви легла в основу лирики песни Аллы Пугачевой «Миллион алых роз»). Он не боялся экспериментов в искусстве — писал картины на картоне, клеенке и других подручных материалах. Его произведения — не реальность, а впечатления, наполненные символами. Например, белая корова в живописи Пиросмани — символ нежности и спокойствия, а черный агрессивный бык — олицетворение войны. Успеть посетить выставку стоит хотя бы потому, что в одном месте такие работы собирают редко и именно многообразие картин разных художников дает наиболее полное представление о времени и среде их создания. Кроме работ Нико Пиросмани, вы обязательно откроете для себя Гудиашвили, Какабадзе и братьев Зданевич.
    © Дмитрий Коротаев, Коммерсантъ

  • Самая ожидаемая выставка года. Усиление эффекта Серова и Айвазовского
    Ретроспектива работ Зинаиды Серебряковой
    Государственная Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке
    4 апреля — 30 июля 2017

    Крупнейшая ретроспектива Зинаиды Серебряковой за последние 30 лет охватит все периоды ее творчества. Работы для выставки поступят из музеев и частных собраний Москвы, Петербурга, Минска, Парижа и Лондона. Зинаида Серебрякова — человек удивительной судьбы и твердой воли. Известность пришла к ней еще до революции (после выставки «Мир искусства» в Петербурге). В 1924 году ей пришлось эмигрировать в Париж. Семье были необходимы деньги: муж Зинаиды умер от тифа в 1919 году и художница осталась одна с четырьмя детьми. Она не планировала уезжать навсегда (в Париже ей предложили большой проект, и она согласилась на эту работу), но жизнь внесла свои коррективы, и вернуться на родину художнице не было суждено. Стиль живописи Зинаиды Серебряковой — нежные отголоски романтического прошлого, навсегда ушедшего вместе с революцией 1917 года. Несмотря на тяжелые жизненные обстоятельства, она никогда не прекращала творческие поиски — ее влекли новые темы и образы. Последние годы выставки в Третьяковской галерее стали пользоваться бешеной популярностью (стоит вспомнить хотя бы Серова и Айвазовского), поэтому для того чтобы было о чем поговорить с друзьями, о покупке билетов на Серебрякову стоит позаботиться заранее.
    © Фотобанк Лори

  • Византийский ответ «Шедеврам Пинакотеки Ватикана» 

    Шедевры Византии
    Государственная Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке 
    7 февраля — 9 апреля 2017

    Вслед за Метрополитен-музеем и Лувром Третьяковская галерея покажет выставку шедевров византийской цивилизации XII–XV веков из музеев и частных коллекций Греции. На выставке будут представлены иконы, произведения декоративно-прикладного искусства и рукописные средневековые книги, украшенные миниатюрами и орнаментами. Выставка не только познакомит с шедеврами Византии, но и позволит осмыслить иконописное наследие Руси (кстати, если вы с ним не очень хорошо знакомы, то рекомендуем в день посещения выставки осмотреть также залы древнерусского искусства Третьяковской галереи). Именно греко-византийская культура оказала огромное влияние на формирование древнерусского искусства: из Византии привозились первые иконы, под руководством византийских мастеров создавались первые шедевры собственной иконописи (например, «Богоматерь Владимирская»). Не стоит пугаться иконописи и религиозных сюжетов — состав выставки интересный, но вполне доступный для восприятия. 
    © Фотобанк Лори

  • Проследить за диалогом Франсиско Гойи и Сальвадора Дали 
    «Капричос». Гойя и Дали
    ГМИИ им. А.С. Пушкина
    24 января — 12 марта 2017

    Данная выставка — интересная возможность проследить за диалогом между двумя великими испанскими художниками — Франсиско Гойей и Сальвадором Дали. Гойя в конце XVIII века создал серию офортов (гравюр на металле, позволяющих получать оттиски) под названием «Капричос», саркастически обнажив в них не только кризисы политической жизни Испании, проблемы упадка моральных принципов общества, но и свои страстные чувства к герцогине Альба (однозначного подтверждения их связи не существует, но слухов ходило много). Один из альбомов «Капричос», который предназначался в подарок королю, художник дополнил собственными текстовыми расшифровками. Специально для этой выставки комментарии к альбому переведены на русский язык. Через 180 лет Сальвадор Дали создает свою интерпретацию «Капричос» в сюрреалистической манере, дополняя работы Гойи современными смыслами, образами и трактовками. Диалог художников, работы которых разделяют почти два века, — это всегда интересно, а с поправкой на имена главных действующих лиц можно ожидать от выставки очень многого.
    © Getty Images Russia

  • Красота порока во всем проявлении
    Рисунки Климта и Шиле из собрания музея Альбертина, Вена
    Галерея стран искусств Европы и Америки ГМИИ им. А.С. Пушкина
    Середина октября 2017 — середина января 2018

    Густав Климт и Эгон Шиле — учитель и ученик, одни из самых скандальных живописцев в мировой истории, художники, в творчестве которых наиболее ярко отразились ценности сложной и переменчивой эпохи венского модерна. Густав Климт — новатор, который раскрепостил венское искусство, шагнул за пределы академических канонов и стал основоположником венского сецессиона — объединения венских художников, которое дало импульс модернизации искусства и выставочной деятельности в Вене (четвертом по величине городе в конце XIX века). Эгон Шиле был студентом у Климта в венской Академии художеств и за свою короткую жизнь (а прожил он всего 28 лет) не только в совершенстве освоил различные живописные техники, но и выработал совершенно самобытный «почерк». Выставка графических произведений мастеров позволит рассмотреть уникальность каждого из авторов, проследить взаимосвязь сюжетов и должна дать ответ на вопрос, как им удалось совместить в своем творчестве красоту и порок и перевести утонченный модерн на новую волну экспрессионизма.
    © Getty Images Russia

  • Искусство после Второй мировой войны. Размышления
    Лицом к будущему. Искусство Европы 1945–1968 годов
    ГМИИ им. А.С. Пушкина
    7 марта — 21 мая 2017

    Для выставки выбран сложнейший и потому очень интересный период времени, когда вместе с радостью победы над фашистским режимом пришли и осознание масштабов трагедии, и необходимость определения нового жизненного вектора. Выставка включает около 200 работ из 18 европейских стран и СНГ и разделена на пять разделов: «Конец войны. Скорбь и память» (темы утраты, веры и религии), «Борьба за мир» (защита мира на волне гонки вооружений), «Новый реализм» (поп-арт, коллаж), «Новый идеализм» (оптическое и кинетическое искусство как отражение открытий в сфере космоса и ядерной энергетики), «Политическая утопия: 1968» (на пути к новой революции). Посетить выставку стоит хотя бы потому, что грамотно выстроенный исторический контекст способствует восприятию столь сложного и неоднозначного искусства XX века. Это еще одна (и удачная!) попытка переосмыслить мотивы художников, изменивших классическое искусство.
    © Getty Images Russia

  • Жизнь музея в период страшных потрясений
    Зимний дворец и Эрмитаж в 1917 году
    Эрмитаж
    26 октября 2017 — 14 января 2018

    Тематические выставки, посвященные 100-летию Февральской и Октябрьской революций 1917 года, пройдут в крупнейших музеях Амстердама, Лондона, Нью-Йорка. Но самые важные культурные мероприятия, безусловно, состоятся на исторической родине — в России. Эрмитаж соберет сразу две экспозиции, посвященные жизни музея в 1917 году. Первая (в аванзале) расскажет о Лазарете имени цесаревича Алексея, который был открыт в Зимнем дворце в 1915–1917 годах и был закрыт сразу после октябрьского переворота. В Николаевском зале (вторая экспозиция) будут представлены редкие документальные свидетельства штурма дворца, а также фотографии и документы, рассказывающие о событиях, которые привели к отречению Николая II и революции. В истории 1917 года до сих пор много белых пятен, а вопросов больше, чем ответов, поэтому выставки с документальными свидетельствами, а не художественными переосмыслениями к посещению обязательны.
    © Getty Images Russia

  • Революция 1917 года глазами русских художников
    Некто 1917 год
    Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу
    27 сентября 2017 — 14 января 2018

    В двух словах выставку можно описать так: «художник и революция». Экспозиция расскажет о том, как изменилось мироощущение живописца под влиянием внешних политических и социальных потрясений. Более 120 работ не только из Третьяковской галереи, но и из зарубежных музеев Франции, Англии, Испании, Греции и Израиля представят творческое наследие Нестерова, Серебряковой, Филонова, Петрова-Водкина, Кандинского, Родченко и Малевича. На выставке вы узнаете, как по-разному художники встретили революцию, какие эмоции они испытывали, как представляли себе будущее, а также в какие художественные образы сложились события 1917 года у русских мастеров разных стилистических течений — от представителей «Мира искусства» до символистов, абстракционистов и реалистов. Очень сложная организационная работа должна принести свои плоды — есть все основания предрекать очереди и раскупленные билеты.
    © Getty Images Russia

  • Реликварий тернового венца Иисуса Христа привезут в Москву
    Людовик Святой и реликвии Сент-Шапели
    Одностолпная палата Патриаршего дворца Московского Кремля
    3 марта — 4 июня 2017

    Выставка шедевров готического искусства позволит рассмотреть в деталях некоторые важнейшие средневековые реликвии. Людовик Святой (1214–1270) вошел в историю как «наихристианнеший король» — ему удалось собрать более 20 реликвий Страстей Господних, в том числе терновый венец Спасителя, который хранится в соборе Парижской Богоматери. Реликварий тернового венца (созданный в 1806 году) будет доставлен в Москву и станет одним из центральных экспонатов выставки. Для хранения других экспонатов, собранных Людовиком Святым, в Париже была построена святая капелла Сент-Шапель. Именно отсюда будут доставлены на выставку частично демонтированные в XIX веке витражи, а также образцы ювелирного искусства, лиможские эмали и изысканные средневековые книги, украшенные иллюстрациями и орнаментами.
    © Getty Images Russia

Для справки

ВТБ активно участвует в культурной жизни страны. Ежегодно при поддержке Банка появляются театрально-музыкальные премьеры, проходят уникальные выставки и фестивали.

Дружба ВТБ с ГМИИ имени А.С. Пушкина началась в 2005 году. За этот период был реализован ряд крупных совместных проектов. В частности, проведено несколько выставок: «Встреча с Модильяни», «А.И. Солженицын: из-под глыб: рукописи, документы, фотографии», «Британский дизайн: от Уильяма Морриса к цифровой революции» и другие.

Многолетние партнерские отношения связывают ВТБ и с Государственной Третьяковской галереей. Банк входит в состав совета попечителей Третьяковской галереи с 2002 года и спонсирует ключевые выставки музея. При поддержке Банка прошли уникальные выставки Марка Шагала, Натальи Гончаровой, Николая Ге, Исаака Левитана, Ильи Репина, Бориса Кустодиева, Николая Рериха и Ивана Айвазовского.

Сотрудничество ВТБ и Государственного Эрмитажа длится с сентября 2013 года. Банк содействует выставочной деятельности музея, пополнению собрания произведениями искусства, реализации самых смелых и новаторских проектов Эрмитажа.
Поделитесь с друзьями:
Facebook Вконтакте Твиттер Одноклассники LiveJournal МойМир Google Plus Эл. почта
Подписаться на новости раздела «Культура»
Материалы по теме

29 января 2014

Солженицын в цифрах и предметах на выставке «Александр Солженицын. Из-под глыб: рукописи, документы, фотографии», открытой в Пушкинском музее при поддержке банка ВТБ Ближе к деталям
Солженицын в цифрах и предметах на выставке «Александр Солженицын. Из-под глыб: рукописи, документы, фотографии», открытой в Пушкинском музее при поддержке банка ВТБ

12 сентября 2016

Выберите знак зодиака и узнайте, какая картина художника соответствует вашей личности Какая вы картина Айвазовского?
Выберите знак зодиака и узнайте, какая картина художника соответствует вашей личности

18 декабря 2015

Звезда Мариинского театра посетила выставку «Екатерина II и Станислав Август. Два просвещенных правителя» Балерина Мариинского театра в Эрмитаже
Звезда Мариинского театра посетила выставку «Екатерина II и Станислав Август. Два просвещенных правителя»
Все новости